《漫威蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》的创作之旅：让迈尔斯成为他自己的蜘蛛侠

使命：让配角长成「自己的蜘蛛侠」

• 一句话使命：让迈尔斯·莫拉莱斯「迎向挑战、成为他自己的蜘蛛侠」（rise to the challenge of becoming his own Spider-Man）。
• 不是换皮续作：前作已埋下主角从彼得·帕克转向迈尔斯的伏笔；本作要讲的是「迈尔斯想成为怎样的英雄」的成长故事，而非彼得故事的简单延续。
• 爆发型新蜘蛛侠：迈尔斯拥有生物电流「Venom Power」与隐身「迷彩」等独特能力，移动与战斗方式都跟彼得明显不同。
• 角色特质：动画和操作感刻意表现他「经验不足但运动神经发达」，让新手的笨拙与超能力者的灵活并存。

世界观与舞台：把镜头转向哈莱姆

• 作品定位：PS5 首发护航作品（2020 年 11 月随主机发售），体量为独立扩展性质（standalone game），剧情聚焦「迈尔斯成为自己」的成长弧线。
• 舞台重心：城市规模与上作曼哈顿相当，叙事重心却转向哈莱姆（Harlem）——迈尔斯与母亲搬入的社区；「成为哈莱姆的一部分」是剧情与城市设计共同的关键词。
• 市民的存疑：游戏开始时纽约市民已知道「有两个蜘蛛侠」，但对第二个蜘蛛侠的品性拿不准——对迈尔斯「是福是祸」的摇摆，成为叙事张力的来源。
• 优雅退场：彼得·帕克以「优雅退场」的方式让出舞台，把空间留给迈尔斯，而不是硬拗一个交接的桥段。

创作流程：概念演示如何驱动开发愿景

• 官方定位：面向「有志成为设计师/总监的人」，展示概念演示（concept presentations）如何被组织起来、驱动开发愿景。
• 创作时间线：早期概念 → 原型（early prototypes）→ 动捕（motion capture）→ 研究资料 → 最终执行（final execution），覆盖前期制作、剧情推进与角色塑造。
• 独家幕后素材：首次公开早期原型画面与动作捕捉现场花絮，以及保证「东哈莱姆与故事角色真实可信」的调研材料——把「想法怎么一步步变成成品」摊开给听众看。

文化真实性：把东哈莱姆做「真」

• 调研对象：团队对东哈莱姆（East Harlem）的街区、壁画、音乐、居民言行进行调研与反复打磨，而非凭想象堆砌异域符号。
• 细节考证：对社区居民做访谈、考证波多黎各裔饮食细节，确保 Afro-Latino 文化呈现的准确性。
• 价值判断：演讲强调这些研究材料是「让角色与街区 believable and authentic」的关键工具——真实性不是装饰，而是角色立得住的根基。

删减场景：创作取舍的实例教学

• 未用对话：演讲展示了被废弃/重做的未用对话场景（unused dialogue scenes），说明剧本在发售前被反复修改。
• 三段删减戏：公开了游戏前 90 分钟原本存在的三段场景，涉及好友 Ganke、Phin 与迈尔斯母亲 Rio；最关键的一场是 Phin 劝 Rio 一家搬离哈莱姆、以避开 Roxxon 的势力与隐藏秘密。
• 删减理由：团队认为这些场景造成节奏（pacing）与基调（tonal）问题，且过早暴露 Phin 将成为反派的动机，因此删掉并微调剧情——把「砍掉好东西」也当成一门创作课来讲。

疫情下的交付：居家办公保住 PS5 首发

• 远程协作：演讲收尾讨论 Insomniac 如何适应居家办公（work from home），在远程协作下维持进度。
• 按时保质：最终按时、保质交付一部 PS5 首发护航作品，作为特殊时期制作管理的实战案例。

✦ 一句话总结：让迈尔斯「成为自己的蜘蛛侠」，靠的是差异化能力设计、概念演示驱动的创作流程、东哈莱姆的田野调查，以及敢于删戏的取舍判断。